miércoles, 24 de febrero de 2010

Michael Ackerman Day 2


Una de las cosas con las que más disfruté en el taller fue con el universo analógico del grupo. Algo que me es ajeno por completo. Me enseñaron a usar una cámara de gran formato, tiré Polaroids y sólo me faltó que me enseñaran a utilizar el kit portátil de revelado. Aquí vemos a Michael con los contactos de Joaquim Kocjancic, un fotógrafo de calle buenísimo de Estocolmo. Una de las frases que Michael repetía más es: "People fall in love with photography for the look of things, not for the meaning of things. That's the worst reason to love photography". I totally agree. La foto bonita hace mucho daño a los fotógrafos. Reivindico las fotos malas que, bien editadas, generan un discurso profundo, hermoso, emocionante y divertido!!! A las barricadas!!! Por cierto, al final del vídeo podéis ver mi mochila repanchingada en un sillón. Me da un poco de penita verla. Viva mi mochila!!!


sábado, 20 de febrero de 2010

Michael Ackerman Day 1


El primer día con Michael Ackerman fue de puta madre. Nos pusimos a saco con el "dummy book" o "libro de prueba" de Sergei para ayudarle a reducir el número de fotografías que contenía sin desequilibrar el tempo de la edición. Sergei es amigo de Ackerman, va a todos sus talleres y es el propio Ackerman el que le está ayudando a sacar adelante el libro. El que le está editando las imágenes con ayuda de los alumnos de los talleres. Es genial aprender de esta manera. Con un libro real que tiene más de 100 fotografías. Lo que más me ha gustado de este trabajo es que el libro, titulado "Apres Nous" mezcla sin complejo foto en color, en blanco y negro, película, digital y polaroid. Mezcla tamaños, texturas y lo que le sale de los huevos con la libertad de un niño. Es caótico en el bello sentido de la palabra. En fin, me estoy tomando un café en un café de Joordan mientras espero empezar otra intensa sesión con mis compañeros. Ayer les enseñé a todos la palabra "albóndigas". Mola.

lunes, 15 de febrero de 2010

Kárate y Fotografía


Leyendo este inpirador post de Carlos Spottorno me he dado cuenta de que la fotografía y el kárate tienen mucho en común. Yo, que llevo poco tiempo enamorado-obsesionado-enganchado a la fotografía, me tomo estos inicios detrás de una cámara de fotos como cuando hacía katas en kárate. Todos los karatekas ejecutábamos la misma kata cada día. Los mismos movimientos. Todos eramos copias de un kata supremo al que aspirábamos, emulando su forma concreta. Y un día, diez años después, haciendo la misma kata de siempre, resulta que la kata "suprema" parecía tu propia kata, tu propia forma. Nada había cambiado en los movimientos, todo había cambiado en la calidad al ejecutarlos. El peligro de este viaje es que puede llevarte en dos direcciones muy diferentes: la kata autocomplaciente (aquellos karatekas a quienes no podías decirles que la kata estuviera mal pero que por alguna misteriosa razón no te emocionaban) y la kata auto-retrato (aquellos karatekas que, ejecutando los mismos movimientos que tú ejecutabas cada día, sí te conmovían, te hipnotizaban y provocaban identificación y catarsis). La fotografía autocomplaciente es el becerro de oro de este periodo de democratización técnica. La foto que revela al fotógrafo y que nos revela a los demás a través de una porción de lo que se conoce como "realidad" es la kata suprema. Rara avis. La aventura no está tanto en conseguir hacer tuya la kata sino en intentarlo sin caer en la tentación de la foto perfecta. Amén.


domingo, 14 de febrero de 2010

Taller con Michael Ackerman en Amsterdam


Dentro de nada viajo a Amsterdam para asistir una semana entera a un taller de fotografía con Michael Ackerman. Cuando vuelva os cuento... Qué frió, no?


miércoles, 10 de febrero de 2010

Apuntes sobre Diane Arbus: Parte 1


"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras". "Un sueño es personal, mientras que un mito es el sueño de una sociedad y pertenece a los misterios de la vida". "Las familias son espeluznantes porque uno jamás puede ver la escena de su propia concepción, que tal vez sea el más tentador de los secretos". "Brodovitch hacía hincapié en la coherencia visual, mientras que Diane tenía interés en el misterio de la existencia, por insoportable que fuera. Y en las vidas interiores profundas y secretas de las personas". Lisette Model, maestra de Arbus: "La cámara es un instrumento de detección, fotografiamos lo que vemos y lo que no vemos, cuando apunto a algo con la cámara estoy haciendo una pregunta y a veces la fotografía es la respuesta, en otras palabras, no trato de demostrar nada: soy yo quien recibe la lección. No disparéis hasta que el sujeto que enfocáis os provoque dolor en la boca del estómago". "El proceso mismo de posar requiere que una persona adopte otra entidad, como si fuera un objeto. Deja de ser ella misma e intenta mostrar el ser que se imagina que es; pero es imposible dejar de ser uno mismo y convertirse en otro, y en ello se basa la fotografía".


lunes, 8 de febrero de 2010

Ausencia de Matices: La Foto Cuántica


He descubierto que no son mis hijos, sino algo más profundo, lo que trato de materializar en "Body Snatchers". Poco a poco me voy dando cuenta de que los patrones que se repiten en las imágenes son alienaciones provocadas por la reproducción ciega de la naturaleza. Otro patrón es la falta de degradados. Los genes del sexo son "xy" o "xx", no hay ni matices ni pollas. Mi hijo verbaliza el pasado con la palabra "ayer", ya me esté contando algo que le acaba de pasar o algo que recuerda de hace un año. Eso es muy heavy, y se corresponde de puta madre con los contrastres a saco de las imágenes. Los recién llegados al mundo asimilan la realidad con emociones puras, con blancos o negros. Sólo aprenden a percibir saltándose los matices. Me he pasado estas dos noches editando y dándome cuenta de que "Body Snatchers" es un trabajo sobre las redundancias de las multiplicaciones: ya sean emociones, trozos de cuerpos, gestos o lugares. Todo se multiplica y mis hijos son una consecuencia de eso. He descubierto, rondando con la cámara por ahí, que las fotos de maquetas casan perfectamente con este trabajo y me he ido a fotografiar maquetas. Y también pantallas y carteles y su puta madre. "Body Snatchers" es un trabajo sobre las "reproducciones". Lo muerto y lo vivo se copian en un bucle infinito de repeticiones donde todo está en transición. No me gusta nada el malditismo, ya lo sabéis (los que me conocéis), pero este curro me está obligando enfrentarme a patrones profundos a través de la ausencia de detalles. Blancos puros y negros puros ¿para ver mejor? Puta paradoja. Es como Alicia a través del espejo. Es anti intuitivo. Es foto cuántica!!!!!!!!!!!!


domingo, 7 de febrero de 2010

Verónica


Me gusta hacerle fotos a la gente que conozco poco. A Verónica apenas la conozco. Es la acomodadora del Teatro Arenal. Es rumana. Una vez hizo un anuncio de medias y fue cantante desde los 14 a los 18 años. Luego se casó y su marido la prohibió seguir cantando. Verónica trabaja con una linterna. Le dice a la gente dónde debe sentarse.


miércoles, 3 de febrero de 2010

Reyina Rey Rol. Nueva modelo para mi proyecto.


Hacía tiempo que no os enseñaba nada de mi proyecto sobre gente que vive en la calle pero que viste con un estilo que pa qué. Antes lo llamaba "Tagged Victims", luego "Fashion Victims", y ahora ninguno de los dos títulos me convence. Si se os ocurre algo me lo decís. Aquí tenéis a Reyina Rey Rol, una tía de armas tomar. Su novio no me quitaba ojo mientras la fotografiaba...


martes, 2 de febrero de 2010