miércoles, 29 de julio de 2009

He vuelto de vacaciones.


Me he llevado la compacta en secreto para que mi novia no me diga que estoy obsesionado con la fotografía. Le he hecho fotos a las "basurillas" que dejan los alemanes por Lanzarote. Creo que tengo un tema. También he hecho auto-retratos, como podéis ver. No sólo soy un ególatra, también estoy obsesionado con mi propia muerte (repentina). Ahora estoy más moreno que como aparezco en la foto. Os amo.

martes, 21 de julio de 2009

Sally Mann


Me voy unos días de vacaciones con mi familia, así que os dejo con una de las fotógrafas que mejor han retratado a su familia en la historia del mundo mundial: Sally Mann!!!

domingo, 19 de julio de 2009

Meet Juan Manuel Menéndez




Os presento a Juan Manuel Menéndez. Le conocí en su gimnasio porque... ¡resulta que es mi preparador físico! Al poco tiempo de hacer abdominales con él descubrí su afición a la fotografía. Cuando me enseñó sus fotos de muñequitos/superhéroes supe que estaba ante el último gran fotógrafo pop-naive de la historia. Ya os hablaré más de Juanma. Su historia tiene tela.

jueves, 16 de julio de 2009

Evidence



Pues resulta que volví al Jardín Botánico para pillar un libro de Araki y entré otra vez (en esta ocasión sin mi hijo) a ver "Evidence", de Larry Sultan y Mike Mandel. Unos posts más abajo decía que la expo me había parecido un tanto coñazo, pero ahora va y me encanta. Yo qué sé. Soy un veleta. De hecho me lo he pasado pipa mirando las fotos. El conjunto de las imágenes recrea un universo inquietante de experimentos cutres y tragedias raras. He necesitado un par de visitas para darme cuenta de lo significativo que es articular un discurso con imágenes ajenas. Algo así como un cadáver exquisito surrealista. Parecido a lo que hizo Duchamp con el meadero. ¿Es el artista el que convierte algo en arte por el solo hecho de fijarse en ello? Depende. En este caso me parece que, por lo menos, crea un debate acerca de la necesidad del contexto para "leer" una imagen. En el fondo, "Evidence" es un poema escrito con versos robados de otros poetas que no sabían que lo eran. No puedo asegurar que en un post futuro "Evidence" vuelva a parecerme una mierda. Ahora mismo, me encanta...

lunes, 13 de julio de 2009

domingo, 12 de julio de 2009

Alec Soth


Alec Soth consigue que lo sobrio sea a la vez intenso y al mismo tiempo extraño sin dejar de parecerte familiar. Sus imágenes, sólidas, son clásicas pero sus sujetos casi nos parecen extraterrestres. Es un gran fotógrafo. Truly.

sábado, 11 de julio de 2009

Beth Dow




Yo no la conocía hasta esta semana. Se llama Beth Dow y es una fotógrafa de Minneapolis que combina el clasicismo de Eugene Atget con la vena punky de los Sex Pistols. Las imágenes de esta serie, "Ruins", son hermosas composiciones cuyo tema central son las "falsas ruinas". Es verdad que a la gente nos molan las ruinas. No hay más que ir a Roma. Se siente uno conectado con la historia de la humanidad viendo una ruina, cuanto más ruinosa mejor. Pero, ¿qué pasaría si nos enteráramos de que las ruinas que llevamos visitando en plan guay durante años son falsas? Nos sentiríamos decepcionados. La humanidad no sería igual sin sus ruinas. Veneramos lo ruinoso. Nos molan las momias pero nos dan asco los viejos. Lo ruinoso tiene que parecer inerte para que podamos admirarlo. Es por eso que las fotos de esta mujer, entre las que descubrimos al mismísimo caballo de Troya insertado en un paisaje de postes de electricidad, nos provocan la inquietante sensación de que algo falla. Somos una puta generación de turistas. Las ruinas son nuestra excusa para no hacer nada. Ya lo hicieron otros.

viernes, 10 de julio de 2009

Estudio (Tetera y Reloj sobre Radiador)


Creo que fue Garry Winogrand el que dijo que fotografiaba cosas para ver cómo quedaban fotografiadas. Es que es así. Yo ahora estoy en esas. Por ejemplo, esta foto. Hoy, cuando he entrado en la casa nueva de Simon (que es mi profe de Técnica Alexander) en lo único que podía fijarme era en la tetera-macetero y el reloj sobre el radiador. Me parecía que todos los elementos estaban relacionados de alguna misteriosa manera. Al finalizar la clase le he pedido permiso para fotografiarlos. Él me ha dicho que "vale" y yo le he explicado que es que quiero entender por qué me ha hipnotizado este trozo de su casa. Y eso. Que mirando mirando me he dado cuenta de muchas cosas. Yo digo una y vosotros seguís. Una: Las manillas del reloj y los pinchos del cactus hacen como que no se conocen pero son de la misma familia. Hay tensión y eso atrapa la mirada. Haced click en la foto para verla en grande.

jueves, 9 de julio de 2009

Alexander Bergström




Está la fotografía erótica donde la mujer se nos presenta como objeto de deseo y también está la fotografía erótica donde la mujer se nos presenta como objeto no identificado. El trabajo de Alexander Bergström pertenece a éste último caso. Me parece a mi, vamos.

miércoles, 8 de julio de 2009

Zhao Liang (City Scene)


Pues eso. Que ayer me metí en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes a ver el vídeo de Zhao Liang. A mi el vídeo-arte me mata la mayoría de las veces. Eso de que la imagen se someta descaradamente al concepto me parece un coñazo importante. Además, que todos las putas piezas de vídeo-arte se parecen un huevo. Pues no. En este caso Zhao Liang nos trae un vídeo de 35, 40 minutos maravilloso. Son imágenes perturbadoras, poéticas, violentas, tiernas y sorprendentes. Yo le hubiera quitado 10 minutos pero a ver quién le dice eso a un chino en chino. Lo que más me llamó la atención al entrar en la sala es que hay una gotera en el techo que moja uno de los dos bancos donde la gente se sienta a mirar el vídeo y una señora de la limpieza pasa periódicamente a limpiar el pedazo de charco que se forma. Por eso veréis, si vais, a mucha gente sentada en el suelo. Y ya está. Que me acordé de Jaime Rosales viendo a Zhao Liang. Seguro que le gustaría conseguir lo que él consigue. Hasta aquí, esto.

martes, 7 de julio de 2009

Meet Mezli Vega




En el taller de Roger Ballen coincidí también con Mezli Vega. Esta mujer es una talentosa artista visual mexicana, todo corazón e ingenio. Me enamoré un poco de ella pero no le dije nada porque no es plan. Yo casado y con dos hijos y ella con la Gripe A latente. En cualquier caso, Mezli es una fotógrafa a la que no le quiero perder la pista. Tiene un blog muy interesante que publica junto con otros artistas mexicanos. Un beso, Mezli!

lunes, 6 de julio de 2009

Meet Vicente Paredes




Vicente Paredes es un fotógrafo súper talentoso, con un sentido del humor genial, que además boxea y que me invitó a desayunar cuando yo no tenía pasta. Me cae genial y su curro es muy bueno. Si yo fuera gay (y si lo fuera él también), le tiraría los tejos.

"The Park", de Kohei Yoshiyuki


Ahora me ha dado por grabar mis libros de foto preferidos para enseñároslos. Voy a empezar con "The Park", de Kohei Yoshiyuki porque es un trabajo glorioso. Ya me diréis qué os parece.

Lisette Model: Aforismos


En la biografía de Diane Arbus, escrita por Patricia Bosworth, hay un capítulo dedicado a Lisette Model. Lisette, fotógrafa reconocida, fue también profesora, amiga y guía de Diane.

Os dejo con algunas de sus frases lapidarias:

"La cámara es un instrumento de detección. Fotografiamos lo que vemos y lo que no vemos".

"Cuando apunto con la cámara, estoy haciendo una pregunta y a veces la fotografía es la respuesta. En otras palabras, no trato de demostrar nada: soy yo quien recibe la lección".

"No disparéis hasta que el sujeto que enfocáis os provoque dolor en la boca del estómago".

"Las fotografías que causan admiración tienen el poder de perturbar".

Diría más cosas, claro, pero yo he puesto éstas. Además, a Lisette Model no le gustaba que la citaran. Se ponía nerviosa. Y dicen que guardaba sus fotos bajo llave para que no la persiguieran sus espíritus.
Madre mía...

domingo, 5 de julio de 2009

Meet Raúl López alias Santano


Aquí tenéis un auto-retrato de Raúl López. Se lo hizo durante el taller de Roger Ballen, que fue donde le conocí. Es un tío de puta madre este Raúl y un amante del blanco y negro muy contrastado, casi en plan Trent Parke. No lo digo por esta foto en especial pero sí por mucho de su trabajo, que tuve el gusto de ver durante el curso. Pues eso. Que nada.

sábado, 4 de julio de 2009

Meet Stephanie Gonot



A mi los estadounidenses me gustan por las películas y porque los extraterrestres y los meteoritos siempre caen en su país. En el taller de Roger Ballen conocí a la californiana Stephanie Gonot. A mi California me gusta porque siempre hace sol y está la falla de San Andrés y algún día todo se irá a la mierda por el gran terremoto y ellos lo saben y les da igual. Os dejo un par de fotos de Stephanie. Para que la vayáis conociendo.

Angélica Liddell


Siempre que me preguntan chorradas del tipo "¿quién es tu actriz favorita?" o cosas así, contesto "Angélica Liddell". Podrían preguntarme, "¿cuál es tu color favorito?" y también respondería "Angélica Liddell". ¿Y a cuento de qué viene aquí mentar a Angélica, si no es fotógrafa? Pues viene a cuento porque Angélica es mi fotógrafa favorita. Sólo la he visto una vez hacer una foto, con una Polaroid. Se la pegó al ojo como si se la estuviera follando y luego empezó a transformarse físicamente en el objeto que quería fotografiar (una mesa con un espejo). Lo digo en serio. No lo estoy flipando. Cinco minutos antes, yo le había hecho una foto al mismo objeto con la misma Polaroid. Pero cuando ella cogió la cámara... Madre mía. Se contorsionaba, se alejaba, se acercaba, se encorvaba hasta que, en un momento dado, apretó el disparador. La foto que salió era ella y al mismo tiempo era aquella mesa con aquel espejo. Yo no daba crédito. La verdad.

William Klein


Durante el curso de Fotografía Documental, Fosi Vegue nos iba enseñando libros de fotógrafos miticos. Sin duda, el que más me impresionó fue el de William Klein "New York 1954-55. Life is Good and Good for you in New York". Hay libros que son importantes en su momento y que despejan el camino para nuevas formas de mirar a través de la cámara y otros, como el de Klein, que no sólo revolucionan su época sino que además conservan intacta su frescura hasta día de hoy. Pues eso. Que navegando, navegando me encontré con un blog (que os recomiendo) donde su autor había colgado este vídeo del señor Klein. Gracias a workroom films por su inteligencia y su amor a la foto.

viernes, 3 de julio de 2009

Larry Sultan y Mike Mandel e Hijo (mío)


Pues nada. Que también estuvimos mi crío y yo en la expo de Larry Sultan y Mike Mandel que se llama "Evidence". Y eso. Que nos llevamos un chasco que te cagas. En la foto se puede ver a mi hijo súper deprimido porque yo le había dicho que estos tíos eran la caña. En fin. "Evidence" es una de esas expos que molan más contadas que vistas. A mi me gustó la foto del coche en llamas y a mi hijo la de la espuma (porque creía que era nieve). Si eres un modernuki que lo flipa con todo, seguro que te gusta. Si eres alguien normal con sentido común y sensibilidad a partes iguales, te pirarás enseguida a ver arbolitos por el Jardín Botánico. Yo me quedo con ganas de ver más cosas suyas, menos "originales".

Sara Ramo e Hijo (mío)


Pues eso. Que fui a la expo de Sara Ramo sin hacerme muchas ilusiones porque una chica que me gusta mucho me había dicho que era flojita y yo, claro, quería darle la razón para gustarle a ella también pero, que se joda. A mi Sara Ramo me tuvo pillado. El rollito vídeo, collages y gente con máscaras de animales me pone mucho y encima la tía curra en Brasil que es un país que yo tengo idealizado. Pues eso. Para más inri a mi hijo le pareció muy bien que hubiera gente con caretas de cerdo, de ave, de gato y eso. Y la foto que más le gustó fue la de los papeles volando, que encima se titula: "Invasión o todo lo que estaba contenido". La foto esta la hice con el móvil, y también me mola. Pues nada más.

jueves, 2 de julio de 2009

Cristina De Middel


Mi profe de foto en BlankPaper, Fosi Vegue, me recomendó la expo de Cristina De Middel en la Galería Proyecto Arte. Me dijo: "pásate que se parece a lo que estás haciendo". Así que me pasé y me encantó. Lo que hace Cristina con esta serie es recrear esos spams mentirosos que apelan a los buenos sentimientos para timarte. Con esto, la fotógrafa recrea una ficción de manera ficticia y le da una vuelta de tuerca más a la "staged photography". Os dejo a continuación una foto de mi serie "Living Dead". No para comparar, sino porque me parece que se parecen en algo. En el espíritu de los sujetos o algo, yo qué sé. En cualquier caso, no os perdáis la expo de esta mujer.

miércoles, 1 de julio de 2009

Meet Maite Soler




Está muy bien hablar de grandes maestros del pasado y fliparlo con ellos (y ellas). Pero, ¿qué pasa con los fotógrafos vivos que nos rodean, los que están en el mismo proceso que tú (o en un estadio más avanzado) y que no valoras tanto precisamente porque los tienes cerca? Pues pasa que corremos el peligro de que nos pasen desapercibidos. Inauguremos una nueva sección, "Meet", con Maite Soler, a quien conocí como alumna en el taller de Roger Ballen.